Свадебное платье служит связующим звеном для многих поколений. Сотни лет назад молодые девушки с тщательностью, свойственной и современным невестам, шили свадебные наряды из цветов или листьев, простой материи или дорогой парчи, расшивали их бисером, ракушками, жемчугом или золотом, в зависимости от происхождения, социального статуса невесты и обычаев ее предков. В Древней Греции, которая является родиной европейского свадебного наряда, девушки надевали длинное платье "пеплос" из легкой материи, скрепленное на плечах застежками. На голову невесты возлагали лавровый венок - символ целомудрия, или покрывало цвета солнца. Белые наряды жениха и невесты символизировали чистоту, радость и молодость. В одежде ценилась, прежде всего, простота и гармония.
В
Древнем Египте женщины надевали "калазирис". Этот наряд представлял
собой кусок материи, обертывавший фигуру от груди до щиколоток, который
поддерживался одной или двумя бретелями. Основную роль в костюме
египтянок играли украшения: амулеты, магические подвески, ручные и
ножные браслеты, кольца, бусы, золотые диадемы и пояса, которые несли
символическое значение и были связаны с богами.С упадком Рима на смену культу красоты человеческого тела пришла эпоха аскетизма. Античная мягкость и пластика драпировок сменились тяжелыми тканями, плотно покрывавшими фигуру. Одежда скрывала естественные формы, поскольку земная красота считалась греховной, а наслаждение ей - недозволенным. Свадебный наряд византийской невесты состоял из туники длиной до пят с длинными рукавами и высоким вырезом. Поверх нее надевалась вторая. Обе богато украшались отделкой и вышивкой. Для платья выбирались плотные тяжелые ткани разнообразных цветов и оттенков, затканные золотом и украшенные драгоценными камнями и жемчугом.
На рубеже XII-XIII веков общество стало более светским, одежда - более облегающей. В эпоху позднего Средневековья (XIV-XV вв.) идеалом красоты в Европе считались узкие покатые плечи, хрупкость и утонченность. В Германии, Франции и Испании женщины носили длинные, узкие, сковывающие движения одежды из бархата или парчи, требующие наличия большого количества застежек. Невесты надевали платья пурпурного, красного и алого цветов. Остроугольные глубокие декольте, вуали, шлейфы и рукава, порой опускающиеся до пола, также были неотъемлемой частью костюма в период Готики. Дополняли наряд ботинки с длинными носами.
Высокое
Возрождение, центром которого является Италия, полностью меняет каноны
красоты: торжествуют пышные формы как высшее проявление женственности.
Свадебное платье вновь учитывает пропорции и естественные изгибы тела. В
верхней части оно мягко облегает женскую фигуру, не сковывая движений, а
от талии к низу расходится легкими складками. Роскошные платья из
белого атласа или серебристой парчи расшиваются драгоценными камнями и
жемчугом. Считалось, что жемчуг укрепляет семейные узы, поэтому невесты
вплетали его в волосы, носили жемчужные нити, ожерелья и браслеты.Веком позже стиль рококо, появившийся сначала во Франции, а затем и в остальных странах Европы, приносит на смену классическим нарочито сложные, извилистые формы. В моду входят напудренные парики и невероятные прически, стоящие парикмахерам немалых трудов, огромные головные уборы, глубокое декольте и корсеты. Платья на кринолинах украшаются легкими кружевами, рюшем, бантами, цветами и лентами. При дворе принято носить шлейфы, длина которых определяется статусом невесты. Царит эпоха игривой искусственности, в период которой наиболее ценятся миниатюрность и изысканность.
В
конце XVIII - начале XIX века им на смену приходит античный идеал
красоты. Происходит резкая перемена во вкусах. Стиль Ампир приносит с
собой платья из тонкой струящейся ткани с завышенной талией, которые
мягко обволакивают фигуру. Глубокое декольте выразительно очерчивает
грудь, а короткие рукава обнажают плечи. Свадебные платья шьют из белого
атласа, поверх которого пускается воздушная органза или другая
прозрачная материя. Дополняют наряд белые длинные перчатки. В образе
невесты подчеркивается легкость, нежность и мечтательность.В середине века линия талии опускается, возвращается корсет, а юбка вновь становится пышной - в моде кринолин. Свадебное платье украшается бантами и кружевами. Немного позднее в моду входят турнюры, которые зрительно увеличивают заднюю часть платья при помощи каркаса или подушечки. Большую популярность приобретают банты, драпировки, воланы, оборки и шлейфы.
К концу XIX удобство и простота одерживают верх: невеста надевает на свадьбу элегантное платье с высоким вырезом или кружевной вставкой на месте декольте и слегка расклешенной юбкой. Исчезают кринолины, турнюры, вышивки и банты.
В
XX веке свадебное платье претерпевает кардинальные изменения. Прежде
всего, это касается длины. В начале века оно едва приоткрывает лодыжки,
что по тогдашним меркам считается неслыханной дерзостью, в 60-е годы
появляются прямые и свободные "платья-рубашки", а затем наступает пора
шокирующего мини, впоследствии прочно укоренившееся в гардеробах модниц.
Идеал красоты, а вместе с ним и фасон платья, всегда динамичен. В 20-е
годы это угловатая девушка-подросток в простом платье с приспущенной
талией и шляпке-котелке, в 30-е годы она романтична и женственна; в 40-е
одежда становится более строгой, преобладают четкие линии. В 50-е
романтичный стиль вновь вступает в свои права: длинные юбки,
туфельки-тапочки и приспущенная талия создают образ нежной девушки с
легкой походкой. Законодателем моды объявлен Диор, который одевает
женщин в приталенные платья с пышной юбкой до колен. 60-е можно
справедливо назвать периодом минимализма в моде. Платье вновь
укорачивается и приобретает более четкую и лаконичную форму, при этом
количество деталей сводится к минимуму. В 70-х появляется стиль хиппи с
потертыми джинсами, вышитыми кофточками и массовым увлечением
фольклорными мотивами. Начало 80-х отмечено возвращением стиля ретро, на
смену которому стремительно приходит спортивный стиль одежды,
символизируя активный образ жизни и уверенную жизненную позицию.Современная мода на свадебные платья стала более гибкой, в ней могут объединяться и смешиваться различные стили и направления, от готики и барокко до авангарда. В ней нет стандартных решений, и фасон наряда целиком зависит от нашего вкуса, настроения и фантазии. Выбор свадебного платья открывает широкое пространство для творчества, ведь в день свадьбы невеста может предстать современной активной деловой женщиной или романтичной мечтательной девушкой-хиппи, средневековой принцессой или греческой богиней.
по материалам сайта http://www.yarsvadba.ru/article/dress-7.html
